《白日焰火》在有条不紊的拍摄着，自从两个主演找到了人物状态后电影拍摄的进度也一日千里。
嗯。
一日千里的也不仅仅是电影，陈鸣在连续经历了刘韬和宋家两位妖王的洗礼后逐渐也有些力不从心，每次头晚上疲惫不堪可第二早上醒来后再度变得精力充沛时他都在心里默默感恩系统。
什么演技，什么这戏那戏的...
还是老话的好！
身体才是革命的本钱！
原本以为这边的戏怎么也要两个多月才能结束，可自从陈鸣来了之后不仅演员们都找到了状态，这边的气也格外的给面子，大部分剧情在一个月的时间里几乎就已经完成了。
拍摄的时候刁一男心里也有数，有数的不是进度，而是剧情。
有过经验的他知道自己这电影哪些在国内能过审，哪些需要删减。
这其实很考验导演和剪辑的功力，在拍摄时他就要有一个大概的思路，就比如摩轮里面的那场戏，其实如果按照刁一男本来的思路只需要陈鸣站在窗户边缘指一下下面的夜总会然后俩人直接来就完事了。
不需要那么多的对白做铺垫。
文艺片嘛。
你看不懂证明我拍的好，能让你一下子或者一遍就看懂岂不是显得我当导演的很没有面子？
但要是这么拍在国内到时候肯定上不了，可直接删聊话国内的版本大多数观众就真看不懂的，看到这里会觉得缺失甚至是割裂，所以这才加了几句对白，既明了两缺下的心理状态和处境，又照顾两时候只能看阉割版本的观众。
不至于前后剧情不流畅。
这都是一个导演在拍摄时要考虑到的，哪跟陈鸣似的，只需要跟宋家每晚上...每白和晚上在片场的时候保持住演员的状态就可以了。
还是当导演难度大。
不像我们这些当演员的，纯粹都是苦力活。
文艺片看来虽然晦涩，人物心理相比主线清晰的商业片更加复杂一些，但是如果演员拿捏住了角色的心理那拍摄起来起来的进度也会快上许多，再加上刁一男不似王佳伟那般。
虽然两人都喜欢把“感觉”挂在嘴边，可王佳伟是哪怕演员做到了他内心之中的那玄之又玄的感觉，依旧会让演员继续拍摄，看能不能有更好的感觉给出来。
显然刁一男就更知道要什么，或者资金和资方给他的耐心不如王佳伟那么多，能够让他有充足的准备不断打磨自己的戏，感觉对了那就继续往下走。
《白日焰火》剧组拍摄近两个月终于在东北杀青，陈鸣并没有在这边多做停留，而是赶赴魔都开始跟《绣春刀》剧组一起进行宣传。
电影《绣春刀》的海报出来时引起的反响不，特别是当影迷们看到身穿锦衣卫飞鱼服在雨中杀气凛然的剧照以及刘诗红衣扮相，在网上掀起一股不的风潮，这无疑给剧组的宣传工作降低了不难度。
陆阳见状也果断跟大多数电影剧组一样把宣传队给分成了两组，大家分头行动去不同的城市进行宣传，考虑到目前剧组里几个主角的火爆程度，他让陈鸣和刘诗一组，自己作为导演带着另外两个男配一组。
陈鸣觉得陆阳可能是在害自己。
但毕竟这段时间经受住了大妖的考验，刘诗这种初入修真界道行不深的妖在他手中依旧过不了几眨
这时候的电影宣传工作不似后世那般的五花八门，虽有了《三十三》在前面打样现在也有路演之类的宣传方法，但什么跳舞之类的演员们是不会做的，也就是在路演的时候组织起影迷粉丝大家聚在一起聊，主创们谈一谈拍摄时的花絮趣事，以及自己个人对于角色的理解。
不涉及剧透的情况下尽量把主题往电影上靠。
当然也有问八卦的，不过也没什么人贴脸开打就是了。
最多人家问了你不回答，大不了就让他们回去乱写，总归都是臆测只要主角这边不亲自承认也掀不起什么大的风浪。
宣传手段虽然不似后世那样，但强度却一点也不低。
一跑两个城市是常态，有时候甚至上午子在一个城市宣传做过活动之后下午就奔赴另一个城市，时间来得及晚上还能再跑一个城市做一个活动，这种强度之下也没什么时间谈其他的。
在这个过程中陈鸣惊讶的发现似乎女演员都有一个共性，那就是甭管上一场活动或者头晚上有多累，甚至是在赶往活动现场的车上时还满脸的疲态，可一旦下了车出现在粉丝面前时刘诗一下子就像充了气的气球一样，马上就能容光焕发起来。
这种招数陈鸣之前在樊冰和杨米身上也见过。
难不成这些女明星也都自带了系统？
两队人马经过了将近一个月的宣传，由魔都开始最后在京都汇合，举卸绣春刀》的首映礼，这也是最后一站，到底是陆阳的第一部商业电影压力虽然有但人家有人家老子在背后站着，也不至于放手一搏到电影开始上映仍然四处奔波的去宣传。
对陆阳来《绣春刀》只要能保本或者口碑上取得一定成绩他这电影就算是及格了。
就跟之前的《盲如影院》那样票房虽然扑了可片子的口碑却不错。
他们这个圈子跟演员的圈子还太一样。
这个时候的导演和演员其实不是一个圈子，对他们相应的要求也不一样。
就拿演员来目前看的更多的还是实绩，不是后世那种刷上去的数据，而是你这个缺男一号或者女一号时电影的票房如何，人观众席喜欢你自然会真金白银的买票去电影院看你。
而一个演员机会也不会很多，一部戏扑了没关系再给你一次机会，可第二次机会如果票房和口碑依旧一头也顾不到的时候很多资方就会重新考虑这个演员的使用和合作了。
这圈子也是逐热的。